【艺境观象】
“三十年，这是几代人共同的坚守与志向，也是一条艺术长路相伴的成长与经历。透过这场展览，我们重温往事，重温中国油画的成长，也重温我们身在其间的学术理路和艺海风华。”9月19日，由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”在上海美术馆开幕。行走展厅间，中国文联副主席、中国油画学会会长许江感慨良多。
在他身后，370位中国油画家的800余件作品，在中华艺术宫偌大的展厅中铺展，连缀成一部与时代共振的视觉史诗。
许江告诉记者，为了这场大展，中国油画学会的同仁们精心筹备了两年。“油画传入中国一百多年，它不只是一个画种，更是一个观念、一种思想，是中国现代意义上美术教育的基础。梳理中国油画走过的历程，可以看到西方油画传统如何与中国文化相结合，逐步探索形成新的艺术形态。三十年，中国油画的创作与思考，为新时代的文明互鉴提供了一个内涵丰富、关怀宏大的活泼泼的文化生命体。”
以学术的姿态
交流艺术的问题
20世纪70年代末、80年代初，伴随改革开放春潮涌动，西方现代艺术深刻影响着中国美术的进程，中国油画如何发展成为时代之问。面对油画这一具有丰沛历史的绘画语言，如何实现具有中国文化意涵的创造性转化与多样化发展？手握画笔、放眼世界的一批中国油画家，不断感受到“命运的敲门”。
1995年，在詹建俊、靳尚谊、全山石、闻立鹏、朱乃正、张祖英等画家的倡导下，中国油画学会创立，旗帜鲜明地提出“真诚心态，关注现实，民族精神，多样探索”的时代课题。在学会成立大会上，首任会长詹建俊这样讲道：“让中国油画在追求既有中国特色又有时代精神和个性特征的学术目标上取得更快更高的发展，并在世界艺坛上更好地确立中国油画所应具有的独特位置。”这在当时代表了一大批中国油画家的创作初心。
此次大展的首个篇章“史诗高华”，以一组重要艺术家的代表性力作，展现了中国油画学会始终倡扬的学术之风——以学术的姿态来研究和交流艺术的问题，以学术的精神来打磨油画艺术的创造性内涵和创新性方向。其中既呈现出中国油画的史诗历程，又彰显着其所蕴含的思想锋芒。
展览期间，系列学术活动在中华艺术宫同步举办。记者看到，首场美育活动“中国油画学会三十年学术研讨会”，会聚了来自全国各地的参展画家和艺术理论家。聚焦中国油画三十年发展的学术脉络，与会者围绕“人民的信仰和人民的形象”“山水草木的境域和精神之像”两个主题展开研讨。当代中国油画的语言、精神与品格，“数智时代”中国油画创作面临的问题等，都在现场激起了热烈的论辩。
三十年来，中国油画学会先后举办百余次综合性、专题性、研究性的展览及学术研讨活动，以前瞻性的学术定位和富有创造性的远见卓识，促进中国油画创作的繁荣与发展，成为团结广大中国油画家的一面旗帜。学会鲜明提出“自觉构建油画中国学派”的学术主张，始终围绕“重建本土艺术的深度精神”“高树绘画语言的研究精神”“呼唤艺术的诗性精神”三重使命，专注历史梳理，广育青年英才，让中国油画始终凝眸中国精神，讴歌人民形象，并以此树立起与时代同频共振的学术信念。
专注语言探索
展现中国油画的自信
紧接着“史诗高华”篇章，展览分为“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”三大板块陈设，有人物、山水，也有草木静物等。专题展不仅会集了当代中国油画创作极具代表性的艺术家，也会聚了近年脱颖而出的部分优秀青年油画家，全面展现了中国油画的整体创作实力。
通过展览，可以清晰感受到几代艺术家对绘画语言探索的钻研力度。詹建俊创作的《听涛——红霞》将传统山水的写意精神融入油画语言，画家用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油画媒材的质感，又暗合中国山水画皴擦技法的韵律。浪涛裹挟着泡沫，既具物理真实感，又成为生命力量的象征，饱满的感情含在一笔一画中。
靳尚谊创作于1996年的《晚年黄宾虹》则被认为“引导了中国古典绘画的一种表现”。画面色调沉稳，光影层次细腻，融合西方古典油画的厚重与中国传统笔墨的意境，传达出东方文化精神的神韵。
全山石的《中华儿女——八女投江》中，对人物面部的塑造让观者印象深刻，肆扬流转的笔触传递出画家激荡的内心，纪念碑式的构图表现出坚定不屈的精神，画面形式和色调给人以悲壮雄浑之感。
从一楼展厅拾级而上，何红舟创作的《桥上的风景》将观众的思绪带到塞纳河的桥头。画家在深入研究历史资料的基础上，想象性地重建历史场景，遥想当年美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯，将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生，展现出那一代人在中西文化交流中的特殊历史身份和使命。该作品摘得第十二届全国美术作品展金奖。
“三十年来，中国油画登桥远望，从表现的强度、生活的深度、语言的锐度，向东西方的经典溯源汲水，与伟大同行。”许江说，希望以这样一场大展，揭示中国油画在坚定文化自信下的自足与自觉发展道路，呼唤绘画者在田野大地上亲身历验的语言淬化，一次次返回生活的大地，进入心物融合之地，将目光聚焦于中西思想资源之中，生发出新的实践。
上海是中国油画的主要发祥地与百年重镇，是中国现代油画艺术的摇篮和持续生长的沃土。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川说，此次大展不仅是对上海百年油画文脉的接续，更是对未来的奠基——它喻示着油画在中国大地，特别是在上海这座始终站在开放前沿的城市，生生不息、蔚然成风。
记者了解到，展览将持续至2026年1月4日。围绕大展，上海美术馆精心策划相关美育活动，深度解读中国油画的艺术高度与时代精神。通过系列学术对谈、名家讲座及沉浸式工作坊，推动油画与科技、文学、音乐等领域的跨界融合。现场还设有油画体验工坊和“趣酷玩”色彩互动区，引导观众从展厅观赏到参与体验。作为上海“大美术馆计划”的引领者，上海美术馆希望以学术深耕活化馆藏，以创新体验服务公众需求网上配资账号，让艺术真正融入城市生活。
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